港影一百年（一）：这个城市因电影而不朽，电影也因这个城市而流光溢彩

金牌灌水王

写在前面:简单介绍一下香港电影一百年发展过来的经典电影,可能前面提到的电影已经很老了，因为是按照时间先后顺序排的，没听过的就权当扩展下知识吧。喜欢的1024一下!!






昆汀·塔伦蒂诺曾经说过:"全球有三个地方的电影业有足够的后续力,美国、印度、中国香港。他们之间的共同点是，有独立的明星体系，本土明星人气高，影迷愿意花钱看电影，看他们钟爱的影星。”正因如此，一百年来，中国香港的电影传奇一直在上映着，这个城市因电影而不朽，电影也因这个城市而流光溢彩。



香港曾是全球年产片量最高的地区,电影类型之多,连一向是鼻孔朝天的好莱坞都望尘莫及,多年来,他们勤勤恳恳地"学习"着香港电影--不是人尽皆知的爱情文艺片,不是讳莫如深的粤语片,而是由香港电影人自己开创的三类电影:胡金铨领衔的武侠片、李小龙代言的功夫片，以及吴宇森掌掴的警匪片。关于它们对好好莱坞的影响，还是美国影评界NB了几乎快一个世纪的罗杰 艾伯特说的实在：“自上世纪法国新浪潮兴起以来，还从未有过像中国香港电影这样，能以如此的爆发力席卷美国。”


【清宫秘史】朱石麟（1948）

周旋带着她招牌式招式的倔强跳进“珍妃井”，旁边站被演成巫婆的慈禧和手足无措的光绪，尽管六十年前的【清宫秘史】像这个结尾一样显得笨拙简陋，但内地赴港导演朱石麟还是获得香港新现实主义的声望，并直接影响的之后的李翰祥。

【董小宛】唐涤生（1950）
开片姐妹盒子会，秦淮第一美人董小宛翩翩出场，肤如白雪，发似乌碧，仿若仙子下凡，“贵妃醉酒”片段更为绝影，由此宣告一个能歌善舞，才调双全、“中国电影有史以来最漂亮的女演员”（李翰祥） --夏梦的诞生。


【江山美人】李翰祥（1959）
碧云天黄叶地，插着玉米须办皇帝，正德跟在李凤姐身后亦步亦趋学起了皇帝步，羡煞了一旁被“篡位”的大牛——这位日后的武侠大师胡金铨。黄梅小调《扮皇帝》一时间风靡大街小巷，掀起了香港影坛近20年争拍黄梅调影片的热潮。


【人海孤鸿】李晨风（1960）
孤儿院院长何思琪劝导孤儿阿三莫再偷盗，重新做人。阿三低头聆听，似若有所思表情却又带着孩子气的桀骜。李小龙用这样一幅纠结细腻的表情，结束了自己的粤语文艺片表演生涯。此后，他远走美国，成为供人膜拜的功夫之王。


【梁山伯与祝英台】李翰祥 (1963)
山伯送英台下山岗，唱词说“微风吹动水荡漾，漂来一对美鸳鸯。梁兄啊，英台若是女红妆，梁兄愿不愿配鸳鸯？配鸳鸯，配鸳鸯，可惜英台不是女红妆。”这段世俗小曲儿曾传遍街头巷尾，影片也因此创下162天放映930场的年度票房纪录。


【大醉侠】胡金铨 (1966)
金燕子在广济寺独斗索命五虎剑剑生风乱了云鬓，目光如炬又点点娇羞，打斗中裙裙广袖被对手刺破，露出了短打衣裤。金燕子的男女装扮呈八二开，大篇幅的英气逼人都为烘托这一时刻的娇嫩欲滴。阴阳合璧的气质和凌厉身手让郑佩佩获得了“武侠影后”的封号，也开启了邵氏侠女时代。


【独臂刀】张彻（1967）
本已决定不问世事远走他乡的方刚和小蛮途中遇到同门师兄被围剿，方刚对小蛮晓之以理，向他坦承最后一次报效师门的愿望，无奈又心忧的小蛮埋头痛哭。张彻以最古朴的镜头向我们传达了他终其一生的武侠观念：义薄云天，生死度外。




【精武门】罗维（1972）
在日本武道馆，李小龙将日本人一一击倒，说出“中国人不是东亚病夫”，此时，民族情怀得到了最彻底的宣泄。自此李小龙成为中国功夫、华人气节及民族精神的最佳代言人。




【猛龙过江】李小龙（1972）
这部影片就不用说了吧，初到罗马的唐龙给了前来滋事的歹人一个下马威，不愿意善罢甘休的后者纠结同伙前来寻仇，唐龙祭出双截棍以迅雷不及掩耳之势将其击退。尽管早在青蜂侠中李小龙就首次使用了双截棍，但到了他这部自导自演的猛龙过江，手中的双截棍已是两对，眼花缭乱的棍技令双截棍和黄色运动服共列铁杆李小龙迷得必备之物。

金牌灌水王

【刺马】 张彻（1973）
张文祥欲杀马新贻替黄纵报仇，曾经的兄弟如今拔刀相向，撕碎了江湖豪情的薄纸。挥刀刺出的张文祥快意凛然，而中刀的马新贻却不能瞑目，恋恋不舍那刚到的功名利禄。这是演惯大侠的狄龙的第一个反面角色，一改往日反派太过平面的缺陷，也帮张彻颠覆了民间对刺马案的解读。







【七十二家房客】楚原（1973）
包租婆大闹房客，七十二家房客集体围观，人数庞多却个个生灵活现，场面调度、镜头切换以及演员表演都堪称完美，无怪乎它能够以全面教材片姿态存在于五光十色的香港电影中，也无怪乎当年能扭转香港电影乾坤，重新复兴粤语片。




【鬼马双星】许冠文（1974）
阿杰等侯国文出狱，并讲了一个傻子一夜之间输掉三十万的故事。国文大声取笑后回过神来，尽头推进，两人似被电击的表情瞬间定格。许氏兄弟类似的无厘头表演充斥全片，本片也一聚创下破纪录的625万元的票房，许冠文导演处女作一炮而红，香港影坛进入许氏喜剧片时代。


【天才与白痴 】许冠文（1975）
古董梦破碎后阿添精神错乱，眉宇紧锁、眼珠乱转，两撮胡子咋呼得几乎要挣脱皮肤倒戈相向。许氏兄弟喜剧的市民路线，博得就是与民同乐，这幅定格“大众苦情相”，正是此精神的精髓所在。


【倾国倾城】李翰祥（1975）
慈禧怒目圆睁质问并掌掴光绪，看似怒其不争，实为打击施压，恭亲王起身怒斥慈禧独断专行，旋即和光绪抱头痛哭，慈禧见状竟也跟着一同演起哭戏来，可气可笑。人人都赞李翰祥是调教宫廷戏的视觉系大师，其实文本部分才更彰显历史底蕴，这场戏的“字字珠玑”便是力证。


【天涯明月刀】楚原（1976）
傅红雪给了被他救下的妓女一朵黄花，让她称自己为“黄花”，妓女激动得泪眼婆娑，没过多久惨死时最惦记仍是黄花。天涯明月刀是古、狄、楚铁三角的代表作，古龙的柔情，楚原的侠骨，狄龙的英雄范儿，皆浓缩在这朵染血却依旧圣洁的黄花之中。





【醉拳】袁和平（1978）
带着三分醉意七分狂，黄飞鸿自创醉八没有特技，没有暴力，只有朴实的身体和拳脚交替，但成龙打得出神入化，袁和平拍的得心应手，吴思远写的酣畅淋漓，联手成就了香港喜剧动作片的始祖。片子全球卖翻了天，成龙因此大红大紫，接了李小龙的班。


【蝶变】徐克（1979）
幕后主谋沈青以铁甲机器人模样现身，十色旗主田丰与其在密室交手，凌厉的剪辑之下，拳拳到肉的硬招却因四周阴柔的蝴蝶标本而变得诡异玄妙，而此前铺设的蝴蝶杀人悬念也初见端倪。徐克在这部破啼之作里融合了写意的中国传统武侠、神秘的日本忍术、写实的美国机械主义，形成了一步未来主义的武侠片。


【空山灵雨】胡金铨（1979）
两队人马，三名窃贼，潜入藏经阁，再盗《大乘起信论》，为了个书简，三人上蹿下跳，狼狈配合。这段武打戏没有蛮力的较量，全是见缝插针的巧思，却处处透着寸劲，配合全片的禅意，不着一字，尽得风流。{卧虎藏龙}里夜盗宝剑一节，仍深受其气息影响。


【点指兵兵】章国明(1979)
夏日街头，孩子们簇拥一起玩点指兵兵：“点指兵兵，点着谁人的子女做大兵：点指贼贼，点着谁人的子女做大贼”稚嫩童声中，一个兵与贼的故事就此鸣锣。银幕上，这个场面提前为影片标注了悲情注脚：银幕下，这场游戏拉开了香港警匪片的大幕。往后三十年，香港警匪片的袭警、绑票、打劫、枪杀等桥段，都脱不掉它的影子。


【第一类型危险】徐克（1980）
片尾，被爆炸、逃亡、杀戮折磨段最后一根神经的车保罗终现癫狂。墓园的尸堆血泊中，他怀揣机枪，嚎叫着向天空扫出成串子弹。徐克用这个极端且蕴含讽刺意味的瞬间，炸响了影片的高潮，也终结了自己天才且不羁的混乱三部曲。



【鬼打鬼】洪金宝（1980）
身着红肚兜手握红缨枪，洪金宝上演一出红孩儿大战吕洞宾，敢问还有哪个胖子有这般的灵敏轻跃。鬼打鬼将功夫喜剧与鬼怪惊悚结合一新，首开灵幻功夫片的先河，其势至今未衰，之后多如牛毛的僵尸、捉鬼喜剧片系列只是拾其牙慧而已。

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顶水王！

无眠

顶顶  辛苦了

fuisokusu

作为骨灰级的电影发烧友 这个帖子得支持一下。

zyg123

必须顶！

独孤无刀

貌似小时候看过 七十二家房客的

小猎刀

青黄不接啊

深夜幽灵

1024

话说《倩女幽魂》是我小时候的性启蒙来的。

如果摇滚是现代诗，电影就是小说的再现。。。。

shipapa44

现在香港电影除了警匪片 没啥看头了

一阐提

第一次看的是云海玉弓缘和侠骨丹心，那时候女演员里陈思思，朱红出镜比较多

qingtian520

盲女 七十二小时
黄秋生啊

60micro

我们70后是被香港电影影响深远的一代。

云初

大学时还很爱看

onlyou

惭愧，本以为看港片已经不少了，可这里竟然大半没有看过。